English
Deze foto serie is gebaseerd op de eeuwenoude Japanse Kintsugi techniek waarbij gebroken keramiek op traditionele wijze wordt gelijmd met gouden lak. De Japanse Wabi-Sabi filosofie heeft in grote mate bijgedragen aan de waardering van Kintsugi. Wabi-Sabi vindt zijn oorsprong in het boeddhisme en is een concept dat overal in de Japanse maatschappij terugkomt. Het benadrukt de schoonheid van imperfectie en vergankelijkheid en dingen die eenvoudig en bescheiden zijn. Ook viert het de natuurlijke cyclus van groei, verval en dood. De sporen van gebruik dragen bij aan de waarde van een object. Bij Kintsugi worden de barsten in een voorwerp benadrukt en zo wordt een deel van zijn geschiedenis onthult.
Met deze foto’s wil ik het menselijk lichaam omarmen als een levend kunstwerk. De gouden lijnen accentueren de oneffenheden in de huid als kostbare littekens van het leven, net zoals de barsten in het Kintsugi servies de geschiedenis van het object onthullen, onthullen de gouden oneffenheden in de huid een deel van de unieke reis door het leven van ieder mens. Het laat zien hoe het menselijk lichaam in staat is om te helen, zowel huid en lichaam als de geest.
Door alle sporen van het leven als kostbare herinneringen te zien verandert je perspectief en zie je de pracht in imperfectie.
Met deze foto’s wil ik het menselijk lichaam omarmen als een levend kunstwerk. De gouden lijnen accentueren de oneffenheden in de huid als kostbare littekens van het leven, net zoals de barsten in het Kintsugi servies de geschiedenis van het object onthullen, onthullen de gouden oneffenheden in de huid een deel van de unieke reis door het leven van ieder mens. Het laat zien hoe het menselijk lichaam in staat is om te helen, zowel huid en lichaam als de geest.
Door alle sporen van het leven als kostbare herinneringen te zien verandert je perspectief en zie je de pracht in imperfectie.